Lustro, alternatywne nazwy nieprzezroczysty projektor, episkop lub magiczna latarnia.

Mirroskop został wykonany przez Buckeye Stereopticon Co., Cleveland, Ohio, USA. W 1913 roku firma Gamages Ltd (Londyn) oferowała cztery modele w cenach od 15 do 42 szylingów. Ten przykład to ulepszony model, z dodatkiem dwóch stosów ciepła bezpośrednio nad żarówkami, zaprojektowanych tak, aby umożliwić ucieczkę ciepła, jednocześnie zapobiegając przedostawaniu się światła.

Projektowane przedmioty są oświetlane dwoma źródłami światła (palnikami). Światło z przedmiotu jest następnie skupiane przez regulowaną soczewkę i rzutowane na ekran lub ścianę. Zazwyczaj tym obiektem byłaby pocztówka, zdjęcie lub inny druk, ale można było również wyświetlać przedmioty, takie jak monety lub liście. Ciepło ze źródeł światła jest odprowadzane za pomocą dwóch kominów znajdujących się bezpośrednio nad źródłami światła, zapobiegając w ten sposób przedostawaniu się dodatkowego światła.

Inne Mirroskopy miały standardową wtyczkę z dwoma bolcami, ale w tym przypadku przewód jest zakończony śrubową podstawą, która pasuje do oprawki żarówki.
W tym konkretnym lustrze nadal znajdują się dwie stare żarówki w kształcie łzy - takie z małym czubkiem na górze i obie działają (w dniu pisania).

Ten projektor z latarnią jest częścią kolekcji Francis Collection aparatury i efemeryd przedkinowych, nabytej przez rządy Australii i Wiktorii w 1975 roku. David Francis był kuratorem Narodowego Archiwum Filmu i Dźwięku Brytyjskiego Instytutu Filmowego, a także współpracownikiem. -założyciel Muzeum Ruchomego Obrazu w Londynie, które działało w latach 1988-1999.

Opis fizyczny
Obiekt o sześciu twarzach z obiektywem przymocowanym do przedniego panelu. Na górze znajdują się dwie osłony, które uwalniają ciepło wytwarzane przez źródło światła wewnątrz obiektu. Tylny panel jest na zawiasach u dołu i otwiera się, ukazując podwójny palnik i lustrzane płyty odblaskowe. Wsparty od spodu przez cztery stopy.

Ten mały „całkowicie nieefektywny” projektor może wyświetlać komiksy publikowane w amerykańskich gazetach w latach 40., w tym słynnych bohaterów patriotycznych „Captain Freedom” i „Captain America”.



Comicscope przypomina magiczne latarnie dla dzieci z XIX wieku, ale nie ma już walorów i wyświetla tylko nieprzejrzyste dokumenty, co dodatkowo pogarsza jasność obrazu na ekranie. „Aby uzyskać dobrą orientację obrazu, musisz przesunąć komiks do góry nogami. Ale w tym przypadku to, co jest po lewej stronie, przechodzi w prawo i tekst pojawia się do góry nogami. Tak czy inaczej, miałbyś problem z odczytaniem tekstu, ponieważ wyświetlany jest tylko okrągły obraz, który obejmuje tylko część tematu.


Wyprodukowany przez Remington Morse „Quality Products” – oddział Hamilton Ross Industries New York Chicago – Comicscope jest sprzedawany wysyłkowo w amerykańskich komiksach. Cena to grosze „Tylko 25 centów”, ale dzieci chcące zdobyć komiks muszą przesłać nie tylko pieniądze (początkowo 15 centów), ale także kupony wycięte z pięciu różnych tytułów należących do tego samego wydawcy oraz 3 centy w Znaczki. W tamtych czasach magazyn komiksowy kosztował około 10 centów.



Aby zrozumieć pochodzenie tego wynalazku, należy wiedzieć, że pod koniec lat 30. Robert W. FARRELL połączył siły z Victorem S. FOX, aby stworzyć „Fox Publishing”, firmę, która ma wydawać komiksy, takie jak Wonder Comics ( który staje się Wonderworld Comics pod numerem 3), Mystery Men, Fantastic Comics…


W latach 50. pomysł małych „reklamowych” kartonowych projektorów przeznaczonych dla dzieci zrodził we Francji kilka urządzeń równie nieefektywnych jak ich poprzednicy, ku uciesze maluchów z wyżu demograficznego.

Zobacz: temat nadchodzący
Aby zobaczyć inne projektory zabawkowe, kliknij tutaj

Kodascope to nazwa stworzona przez firmę Eastman Kodak Company dla projektora, który wprowadził na rynek w 1923 roku jako część pierwszego sprzętu filmowego 16 mm. Oryginalny Kodascope był częścią zestawu, w skład którego wchodził aparat Cine-Kodak, statyw, projektor Kodascope, ekran projekcyjny i sklejarka do filmów, wszystkie sprzedawane razem za 335 USD. W 1924 roku Victor Animatograph Corporation oraz Bell and Howell wprowadziły na rynek projektory 16 mm, więc Kodak wyeliminował konieczność zakupu sprzętu jako kompletnego wyposażenia i sprzedawał projektor osobno. Kodascope pozostała główną nazwą marketingową projektorów 16 mm przez cały okres ich produkcji w firmie Kodak. Użyto go również do nazwania systemu wypożyczalni filmów Kodaka. Biblioteka Kodascope, która działała od 1924 do 1939 roku i oferowała zarówno edukacyjne, jak i komercyjne filmy na taśmie 16 mm, a od 1932 r. na taśmie 8 mm.

Projektor do przeźroczy z latarnią Ensign Optiscope No. 6 Do slajdów 3 1/4 x 3 1/4 cala. Obiektyw projekcyjny Aldis Uno F:10 cali; cały metal; mieszkowe przedłużenia soczewek, z dwoma drewnianymi prowadnicami (wytłoczone RRD). Jest to projektor do slajdów kwadratowych 3 1/4 cala. Posiada obiektyw projekcyjny Aldis Uno 10" zamontowany w panelu na dwóch prętach z wysuwanym mieszkiem. Latarnia posiada oprawkę żarówki ES, zabezpieczoną śrubą skrzydełkową pod podstawą. Projektor jest wyposażony w dwa drewniane prowadnice. Projektor można odchylać na podstawie i zabezpieczać za pomocą chromowanej dźwigni.Moc jest sterowana włącznikiem/wyłącznikiem na podstawie.

Projektor do przeźroczy Ensign Optiscope Number 6, wyprodukowany w Anglii przez Houghtons Limited, ok. 1900 r. 1905.

Ten projektor wykorzystuje 3 1/4" kwadratowe slajdy. Posiada obiektyw projekcyjny Aldis Uno 10" zamontowany w panelu na dwóch prętach i wysuwanym mieszku. Projektor można obracać na podstawie i zabezpieczać za pomocą chromowanej dźwigni.

Spec mówi, że ładuje się automatycznie. Z tego co pamiętam z własnego projektora montuje się wejściową szpulę filmu na przednim 'ramie', wysuwając ją w miarę potrzeb, aby dać prześwit, włącza się projektor, a następnie wsuwa wolny koniec filmu do odpowiedniego otworu z przodu projektora.
Następnie przejmuje zadanie, podaje folię i owija ją automatycznie wokół szpuli odbiorczej. Może być konieczne odcięcie końca przyponu po przekątnej, aby go wprowadzić (nie za każdym razem, gdy film jest ładowany, tylko za pierwszym razem).
Po zakończeniu filmu włącz lampę, skup się i ciesz się.

1922, Pathé wypuszcza Pathé-Baby na taśmie 9,5 mm!
We wczesnych latach dwudziestych wraz z komercyjną produkcją i dystrybucją kinową,
Charles Pathé stara się stworzyć coś innego, dostępnego dla wszystkich: chce wprowadzić kino do domów Francuzów.

21 lutego 1922 r. zgłosił patent pod nazwą
autora zdjęć do filmu „Zabawka” proponującego urządzenie
zmniejszona projekcja formatu. Na Boże Narodzenie tego samego roku do sprzedaży trafił pierwszy projektor Pathé-Baby wraz z całym katalogiem filmów z edycji Pathé Baby.

w formacie 9,5 mm.



Narodziło się Kino Domowe, które według ówczesnych reklam jest takie „proste, solidne i bez niebezpieczeństw”
by nawet dziecko mogło go obsługiwać”.




Pierwszym modelem projektora Pathé Baby jest
rzeczywiście bardzo prosty w użyciu: film tylko
9 metrów mieści się w małej czarnej metalowej kasecie, a jej ładowanie jest możliwe tylko w
w jedną stronę, nie ma pomyłki! Otrzymać
film jest obudowa odbiornika, w której
samo się zwija. Pod koniec projekcji wystarczy przewinąć do tyłu. Mały dodatek: system nacięć umożliwia automatyczne zatrzymanie filmu na tytułach i śródtytułach: wynalazek ekonomiczny, ponieważ pozwala na trwanie projekcji bez konieczności dodawania
metrów filmu.



To wielki sukces! Ale Charles Pathé oczywiście nie poprzestał na tym: istnienie filmu odwróconego sprawiło, że Charles Pathé chciał iść dalej, szybko stworzył pierwszą kamerę Pathé Baby, a następnie nie oferował już jedynego projektora, ale „system Pathé Baby”, który umożliwiał wszystkim obracanie
i wyświetlają własne filmy.

W 1949 Parvo 250 zastąpił Leitz VIII. Miała nowy projekt (wykonany przez artystę) i nową elegancką latarnię w kształcie elipsy. Czarna Parvo 250 została zmieniona w 1950 roku na Prado 250. Prado 250 (był to 1950 przemianowany na Parvo 250) miał trzyścienną oprawę lampy, soczewki o ogniskowej od 85 do 150 mm i różne przystawki do mikroprojekcji lub z mikroakwarium.
W 1953 zmieniono kolor na szary. 1954 przysadzista podstawa została zastąpiona elegancką podstawą.
Lampa: żarówka z gniazdem cine 250 W, W 1954 wprowadzono mocniejszy Prado 500, wbudowaną dmuchawę w podstawę zapewniała chłodzenie, a teraz oferowano obiektywy do 250 mm. Dłuższe ogniskowe były dostępne na zamówienie.
Dla obiektywów 200 mm lub więcej oferowano specjalną długą podstawę.
Do wszystkich Prado (250/500) dostarczono zmieniacz magazynków. Leitz oferował Prado 500 do 1968 roku, a następnie zastąpił go Prado Universal.
Zmieniając soczewkę kondensora i nasadkę oraz soczewkę można ją było zmienić na Prado 66 na slajdy 6x6 cm. W 1960 lub 1961 kolor zmienił się na jasnoniebieski.

LONDYN — We wczesnym odcinku „Mad Men” jest scena, w której Don Draper przedstawia dwóm dyrektorom firmy Kodak kampanię dotyczącą nowego projektora do slajdów o nazwie The Wheel. Na boisku wyświetla serię obrazów ze swojego rodzinnego albumu: przytulanie żony w dniu ślubu, taniec z nią na imprezie, narodziny dziecka, zabawa z dziećmi i wylegiwanie się z nimi na sofie w Boże Narodzenie.

„To urządzenie nie jest statkiem kosmicznym, to wehikułem czasu” – wyjaśnia. „Idzie do tyłu, do przodu i zabiera nas do miejsca, do którego bardzo pragniemy wrócić. Nie nazywa się Kołem, to Karuzela”. Wyskakuje ostatni slajd, przedstawiający nową nazwę produktu obok kolorowej karuzeli w wesołym miasteczku. Dyrektorzy firmy Kodak siedzą w milczeniu, jakby zachwyceni jego elokwencją i wzruszeniem wspomnień, którymi się z nimi podzielił. „Powodzenia na następnym spotkaniu” – cedzi inny pracownik reklamy, wyprowadzając ich z pokoju.

Choć wydaje nam się to nieprawdopodobne w czasach, kiedy możemy nagrywać i wyświetlać nie tylko pokazy slajdów, ale także mini-filmy na naszych telefonach, prawdziwa karuzela została okrzyknięta olśniewającą innowacją, kiedy Kodak wprowadził ją na początku lat 60., i to nie tylko przez dyrektorzy reklamy pochlebnej. Jedna wersja projektora została również doceniona za inne aspekty projektu, Carousel-S, który został opracowany przez niemiecką spółkę zależną Kodaka i świętuje w tym roku swoje 50. urodziny. Technicznie rzecz biorąc, Carousel-S wydaje się teraz równie archaiczny, jak każdy inny rzutnik do slajdów, ale nadal jest oszałamiającym przykładem estetyki projektowania.

REKLAMA

Kontynuuj czytanie głównej historii

Projektory slajdów datowane są na lata 30. XX wieku, ale stały się popularne dopiero w latach 50. XX wieku, kiedy ludzie zaczęli się gromadzić, aby oglądać zdjęcia z wakacji lub ślubów w powiększeniu na ekranach, jakby byli w kinie. Nowe projektory były zabawne, ale niewygodne. Każdy slajd musiał być umieszczony w środku ręcznie, dopóki nie zaprojektowano prostokątnych tac, które utrzymałyby je na miejscu. Mimo to slajdy często się zacinały lub wypadały, jeśli tace zostały upuszczone.

Kiedy włosko-amerykański wynalazca, Louis Misuraca, pokazał Kodakowi swój projekt okrągłej tacy, która automatycznie wprowadza slajdy do projektora jednym kliknięciem bez zacinania się, firma zaproponowała jej zakup. Misuraca sprzedał swój wynalazek za ryczałt i zaprosił rodzinę na wakacje do Włoch.

Kodak dopracował projekt i wprowadził nowy projektor do Stanów Zjednoczonych wiosną 1962 roku jako Carousel. Jednym z haseł reklamowych było „80 slajdów non-stop”. „Ładuje się tak łatwo, jak świnka skarbonka” – głosiła reklama. „Zabezpiecza przed rozlaniem. Pozwala edytować na bieżąco. A po zakończeniu programu przechowuje się jak książka. Sam projektor wyglądał wesoło technokratycznie w monochromatycznej obudowie z wyraźnie widocznymi otworami wentylacyjnymi (wskazującymi na złożoną maszynerię za nimi) i wesołym błyskiem czerwieni i żółci w firmowym logo Kodaka.

Obraz
Projektor slajdów Carousel-S niemieckiej filii firmy Kodak.
Rzutnik do slajdów Carousel-S niemieckiej spółki zależnej Kodak.Credit...2013. Obraz cyfrowy, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork/Scala, Florencja

Karuzela sprawdziła wiele pudełek udanego produktu konsumenckiego z lat 60. XX wieku. Był wygodniejszy niż jego poprzednicy i został zaprojektowany w bardziej odlotowym stylu, który sugerował technologiczną magię. Co najważniejsze, łączyło to możliwość popisania się przed każdym, kto klikał przycisk, z możliwością wyrażenia siebie. Miliony ludzi wykorzystywały swoje karuzele, aby opowiedzieć własne wersje historii swojego życia lub swoich rodzin, tak jak robili to arystokraci przez wieki, zlecając artystom upamiętnienie ich osobistych punktów orientacyjnych.

REKLAMA

Kontynuuj czytanie głównej historii

Nic dziwnego, że tak wielu z nas (przynajmniej ci z nas, którzy mają ponad 30 lat) ma żywe wspomnienia oglądania rodzinnych pokazów slajdów na karuzeli Kodak i poszczególnych slajdów, które zaczęły określać nasze postrzeganie przeszłości. Ale Carousel-S oferował coś jeszcze: niezwykle elegancką stylizację.

Byłoby niesprawiedliwe opisywanie oryginalnej Karuzeli jako źle zaprojektowanej, ale podobnie jak wiele amerykańskich produktów konsumenckich tamtych czasów, wyglądała raczej niezgrabnie i wybrednie, a odkupiła ją tylko jej bezczelność. Natomiast stylizacja jego niemieckiego kuzyna, Carousel-S, była nienagannie elegancka, dzięki umiejętnościom jego projektantów, Hansa Gugelota i Reinholda Häckera.

Carousel-S to jeden z najlepszych przykładów gatunku projektowania produktów promowanego przez szkołę projektowania w Ulm w południowo-zachodnich Niemczech. Założona w 1953 roku szkoła przyjęła rygorystyczne podejście, koncentrując się na starannych badaniach nad konstrukcją, wydajnością i trwałością produktu. Estetyka projektu preferowana przez „Ulmerów”, jak nazywano ich personel i uczniów, była przemyślana, powściągliwa i cicho narzucała się dzięki zastosowaniu czystych linii i neutralnych kolorów. Od delikatnych wykończeń, po kształty elementów sterujących, Ulmers dążył do tego, aby każdy widoczny element obiektu został zaprojektowany w celu zwiększenia wydajności, pomagając użytkownikowi w bezproblemowej obsłudze.